Current exhibition

MICHAEL EASTMAN

BAD LANDS
In collaboration with Holden Luntz Gallery
From September 3th to October 28th 2022

Michael Eastman has established himself as one of the world's leading contemporary photographic artists. The self-taught photographer has spent five decades documenting interiors and facades in cities as diverse as Havana, Paris, Rome, and New Orleans, producing large-scale photographs unified by their visual precision, monumentality, and painterly use of color. Eastman is most recognized for his explorations of architectural form and the textures of decay, which create mysterious narratives about time and place. Eastman's photographs have appeared in Time, Life, Art in America, Art News, Art Forum, Communication Arts and American Photographer, and they reside in the collections of The Metropolitan Museum of Art, the International Center of Photography, The Art Institute of Chicago, the Los Angeles County Museum of Art, and other prestigious institutions. His books include Havana (2011, Prestel), Vanishing America (2008, Rizzoli) and Horses (2003, Knopf).

Collections

• Amon Carter Museum, Texas • Art Institute of Chicago • High Museum of Art, Atlanta • International Center of Photography, New York • Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City • Los Angeles County Museum of Art • Metropolitan Museum of Art, New York • Museum Of Fine Arts, Boston List • Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City • New Mexico Museum of Fine Arts • New Orleans Museum of Art • Oklahoma City Museum of Art • Pizzuti Collection, Columbus, OH • Polaroid Collection • Rockefeller Collection • Saint Louis Art Museum • San Diego Museum of Contemporary Photography • San Francisco Museum of Modern Art • Sheldon Museum of Art • The George Eastman Photographic Collection, Rochester • Ulrich Museum of Art, Kansas • Wieland Collection, Atlanta • Wilding Art Museum, California • 21C Museum, Louisville

laToletta SpazioEventi è, all’interno di un contenitore totalmente nuovo, originalissimo e inatteso – qual è materialmente il magazzino/deposito operativo di una libreria –, la continuazione dell’impegno culturale che ha sempre caratterizzato le attività della Libreria Toletta: prima, nei decenni che ne hanno visto l’evoluzione dall’usato ai libri d’occasione, come proposta editoriale, poi, a partire dal 2004 nello SpazioEventi della grande libreria di San Marco.

Tutti a Venezia ricordano l’attività di SpazioEventi, iniziata nel 2004 con le presentazioni di libri che, negli anni, ha portato centinaia di autori a Venezia. Tra gli altri, in ordine rigorosamente sparso: Franco Cardini, Cornelia Funke, Amelie Nothomb, Sveva Casati Modignani, Vinicio Capossela, Roberto Saviano, Allan Bay, Giovanni Montanaro, Mara Maionchi, Alberto Asor Rosa, Morgan, Federica Manzon, Mauro Corona, Roberto Ferrucci, Beppe Severgnini, Arrigo Cipriani, Luciano Canfora, Marco De Ambrogio, Paolo Crepet, Aldo Cazzullo, Kiran Desai, Walter Veltroni, Federico Rampini, Margherita Hack, Gian Antonio Stella, Ottavia Piccolo, Tiziano Scarpa, Giorgio Faletti, Anita Desai, Valerio Massimo Manfredi, Piero Angela, Gianrico Carofiglio, Salman Rushdie, Andrea Molesini, Riccardo Iacona, Antonio Caprarica, Magdi Allam, Laura Boldrini, Marco Travaglio.

Nei quasi 1.300 “eventi”, oltre alle presentazioni, serrati dibattiti pubblici (vi è nato il movimento 40xVenezia, sono intervenuti, tra gli altri, Massimo Cacciari, Luca Zaia, Renato Brunetta, Matteo Renzi), gruppi di lettura, corsi di scrittura, seminari, mostre, sempre coinvolgendo associazioni e privati cittadini che ne hanno arricchito, fino a caratterizzarla, la programmazione.

Il nuovo laToletta SpazioEventi, oltre a dare continuità a quell’impegno per il quale la nostra città non si limiti a essere vetrina temporanea dell’effimero ma sede di un dialogo continuo e proficuo, basato sul confronto e la partecipazione, di tutte quelle realtà culturali che tuttora, tenacemente, resistono all’impoverimento del tessuto sociale della città, rilancia con una grande, eccezionale novità: lo spazio espositivo.

Con la direzione artistica di Michele Alassio esposizioni, esclusivamente dedicate alla fotografia e alla grafica – contemporanea e non – si succederanno in un fitto programma basato su una collaborazione internazionale con i migliori autori e sull’innovativo Venice Photo Prize che, di anno in anno, darà l’opportunità a un esordiente di comparire accanto ai più noti fotografi della scena mondiale.

Exhibition hours
Monday closed
Tuesday to Saturday: 16.00-19.30
Sunday: 11 - 14 and 14.30 18.30